luca pischedda

giulio casale in ‘formidabili quegli anni’, tratto dal libro di mario capanna

Formidabili quegli anni, o “anni prima della distruzione della vita nell’epoca della terza rivoluzione industriale”, così Gunter Anders intitola il suo libro dove elenca con precisione tutti i meccanismi e le armi utilizzate da chi detiene il controllo dei media per isolare l’individuo in un recinto di paura del prossimo e amore per il mondo delle macchine.

Lo spettacolo di Casale non tiene conto di queste informazioni ed emerge invece una responsabilità dell’individuo che si è rintanato nel suo appartamento diventanto passivo rispetto al suo essere in una società.

Di certo responsabile di esserersi esiliato dal mondo della politica, responsabile di non essersi opposto alle comodità del mercato di consumo, ma anche inconsapevole delle conseguenze ben desiderate dal progresso, che vede l’essere umano unicamente come consumatore da nutrire.More

zeitgeist official release

Documento scomodo che dimostra quanto sia insufficiente il grado di analisi dei fatti storici da 2000 anni a questa parte. Due ore intense, faticose e micidiali che vanno a intervenire su ciò che ci siamo affezzionati a pensare e a non pensare.
Per cogliere lo “spirito del tempo” odierno, il documentario analizza trasversalmente la figura di Gesù Cristo, definendone tutte le affinità emerse da recenti studi antropologici con gli altri messia della storia umana.
Ebbene il risultato è sconcertante, i messia avevano decine di somiglianze in comune: la data di nascita, di morte e di resurrezione, i dodici apostoli, la crocifissione, tanto per dirne alcuni.
Una volta appurata l’origine mitlogica di questa figura, e l’effettiva inesistenza storica, documentata dall’assenza di prove concrete tra le cronache romane del tempo, l’impero che il cristianesimo ha eretto crolla, perché si fonda sulla veridicità di un dio che si è fatto uomo, a prova della sua esistenza.

the movie:

festival internazionale di corti a milano

I’VE SEEN FILMS, INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL

Pochissima partecipazione (alle proiezioni c’erano i relativi registi ed eventuali amici degli stessi), pochissima pubblicizzazione, qualità dei corti medio bassa.

Basta solo dire che il giorno delle premiazioni è stato proiettato un film di Enzo Iacchetti, che è riuscito a imbarazzare persino il presentatore Bill Bristow; non sapendo cosa commentare, nel silenzio del pubblico, ha esclamato: «beh, che dire?».

Scandaloso è che gli sia stata pure consegnata una targa speciale, dallo stesso Rutger Hauer.

Giulio Casale interpreta Ugo Foscolo

lacrime d’amore

Milano, nel giardino della biblioteca di via Senato, il Teatro di Verdura, tre personaggi: Giulio Casale, Elena Ghiaurov e Giovanni Pacchiano. Il primo nel ruolo di Ugo Foscolo straziato dall’amore; la seconda nei panni di Antonietta Fagnani Arese, la ricca amante milanese del Foscolo; il terzo, critico letterario e saggista, con il compito di fornire strumenti al pubblico per meglio capire ed elaborare l’epistolario dei due amanti.

Sullo sfondo un telo su cui veniva proiettato un video scadente per qualità visiva, del tutto superfluo per la comprensione dei fatti amorosi, viziato da immagini reperite da un patrimonio artistico scollato dalla pertinenza del milanese, forzato e impegnato a riempire un vuoto deciso dal regista Filippo Crivelli. Quest’ultimo è anche il responsabile della scelta delle sopracitate immagini, quindi anche il “criminale” che per esigenze tecnico/risolutive raddoppiava specularmente dipinti di Georges de La Tour e di Caspar David Friedrich per adattarli a uno schermo orizzontale. Ma sorvolando su questo evitabile intralcio, si può dire che lo spettacolo era molto simpatico e senza pretese, probabilmente da leggere con occhi sensibili all’ironia.More

l’avanguardia contemporanea a cremona

Giulio Casale, Pierluciano Guardigli e i Catamoderni leggono il contemporaneo

Cremona 7 giugno 2008 – ore 18.30
Loggia dei Militi in Piazza del Duomo

I CATAMODERNI
l’impossibile Avanguardia contemporanea

Appuntamento a Cremona, in piazza del Duomo, sotto la loggia dei Militi

Pierluciano Guardigli introduce al tema dell’Avanguardia. Chiarendone le origini, e le ragioni per cui oggi è indispensabile adottarne le modalità e i contenuti. Giulio Casale, rimanendo sull’argomento, ne approfondisce le dinamiche portando al microfono la sua esperienza di cantante impegnato in un percorso di critica del contemporaneo. I due conducono una vera e propria lezione interdisciplinare d’avanguardia, intrecciando momenti didattici contenutistici storici, a performance musicali dal vivo.

A loro si aggiungono le esperienze dei nostri autori, Carmine Lubrano, Gaetano delli Santi e Francesco Muzzioli.

Anche loro alternano momenti di lettura delle loro poesie a discese verticali sulla drammaticità del presente.

I tre poeti cercano di spiegare la funzione del poeta contemporaneo: di ciò di cui dovrebbe parlare la poesia, di come dovrebbe parlare la poesia, quale dovrebbe essere la fonte ispiratrice, dove dovrebbe mirare; capire se deve ancora parlare di noi dandoci l’illusione di esistere almeno sulla carta, per capire se deve consolarci dal vuoto siderale che ci avvolge, per capire se invece debba svegliarci, metterci in difficoltà, chiederci uno sforzo invece di una risata gratuita. Casale, con simpatia e umorismo, parla di un’Italia simile a una scuola materna, parla di sbarre sui denti, parla dei nostri padri che ci hanno consegnato il testimone di una società allo sfascio.

Giulio Casale come Giorgio Gaber

‘Polli d’allevamento’

Spettacolo teatrale coraggioso. Il cantante ripropone uno soggetto gaberiano di tre decenni fa, quasi senza interventi che lo differenzino dall’originale. L’operazione di emulare impeccabilmente Giorgio Gaber è facilmente attaccabile: è scontato chiedersi perché rifare “male” un intervento di cui abbiamo già un originale in circolazione? Provate a vendere gabinetti da muro o tagli su tela in una galleria d’arte… verreste derisi all’istante.More

fiera internazionale del libro di torino

Campionario di paccottiglia letterale. Difficile trovare spazi che meritassero attenzione. Essendo una fiera, ed essendo centrata sul commercio di libri, ci si può aspettare merce pensata su misura per il pubblico italiano.

L’urgenza è quella di vendere, non quella di passare dei contenuti importanti. Gli stand affollati erano quelli che vendevano libri in miniatura, sugli animali, sul giardinaggio e sulle favolette consolatorie. Tre libri al prezzo di cinque… svenduti come tanga da spiaggia. Persone invece sensibili alle ferite della nostra società, come il sistema scolastico in frantumi, come la pubblicità che ci abitua alla pornografia, come la vergognosa bruttezza dei nostri loculi abitativi cittadini, erano poche.

Al nostro stand circolava un filmato di 20 minuti con interviste a coloro che riteniamo essere gli intellettuali contemporanei, da Casale ad Agosti, dalla Hack a Minardi, da Schwarz a Robecchi, da Bergonzoni a De Capitani. Suddiviso in interventi lapidari e taglienti, il video possedeva una carica seduttiva indiscutibile. Nonostante ciò pochi venivano attratti: l’utenza che preferiva questo tipo di prodotto era composta in particolare da uomini maturi e giovani ragazze. Innanzi allo schermo c’era un materasso matrimoniale gonfiabile che permetteva di sostare, riposare, dormire e sfogliare con calma i libri. Il nostro stand incuriosiva per la presenza misteriosa di questo materasso, per i poster con grafiche altamente seduttive, per il nostro abbigliamento e per rettangoli specchianti da una lato e bianchi dall’altro che giravano attaccati a fili trasparenti sul soffitto.

Andare in posti con un’alta presenza di persone come la fiera del libro, l’autostrada, gli uffici comunali, dove vedi in diretta le modalità relazionali delle persone, permette di avere uno spaccato fedele della nostra società, e non è certo confortante.

teatro: ‘NEL’ di Alessandro Bergonzoni

Teatro Ciak alla Fabbrica del Vapore, inizia puntuale all’interno di una scenografia scheletrica: 3 elementi verticali nascosti da un panneggio bianco. Fino all’ultimo si cerca di cucire la relazione tra Bergonzoni e la scenografia, ma è difficile. Oltre ai 3 elementi vi sono delle tele bianche da pittore sdraiate a terra, su cui, una volta alzate, vengono proiettate delle immagini probabilmete dei suoi ultimi lavori pittorici. Anche in questo caso l’essenzialità, la relazione con il proiettore, le tele vuote, sono ottime idee rimaste a uno stato embrionale. E’ un peccato perchè contenutisticamente Bergonzoni è valido! Unisce a una carica comica una simpatia sana che non abbisogna di appoggiarsi su noiosi e troppo frequentati luoghi comuni di calvizie berlusconiane o di look alla Margioglio.More

salone del mobile 2008

Salone del mobile, reparto dedicato al tema delle energie sostenibili, per un design che pensi e si confronti con il tema del futuro (cioè dell’immediato presente) delle fonti di energia rinnovabile. Bene, varcata la soglia della Statale è stato arduo reperire installazioni pertinenti al tema.

E’ grave che chi viene selezionato per essere il propulsore di idee nuove ed intelligenti per le generazioni avvenire, non si preoccupi di fare infrastrutture e sovrastrutture conciliabili con le impellenze del mondo, quali il sovraffollamento, la desolante architettura delle città, il male vivere quotidiano dei lavoratori. Sembra che questi argomenti non avessero a che fare con il loro lavoro.

A partire dal come sono state esposte le installazioni all’interno del contesto architettonico universitario; si è sentito il disinteresse di chi sa allestire in maniera parassitaria e pirotecnica, con luci verdastre radenti statue ed elementi architettonici. Hanno incoraggiato situazioni improbabili come la camera blu pavimentata a gel, senza motivo costruita a 4 rampe di scale da terra. Altre costruzioni, come quella di Pesce, invece sono riuscite a sprecare miseramente buone idee, come le pareti in stoffa imbevuta in un liquido solidificante.More

Getulio Alviani e Gianna Nannini // recensione

foto di fabio d’ambrosio

Vernice di Getullio Alviani e Gianna Nannini. Binomio curioso. Il lavoro proposto dai due come un pezzo unico, faticava a incastrarsi e a farsi sentire omogeneo. Perchè il suono propagato dalle due casse, situate ai vertici della scultura tubolare sospesa, non interferiva acusticamente con le lamiere specchianti di Alviani.

Singolarmente, il pezzo del maestro dell’arte cinetica era impeccabile. Lavorando sulla deformazione dell’immagine riflessa, lavorando sulla relazione tra opera e spazio circostante e soprattutto sul rapporto tra l’osservatore e l’opera stessa, si può serenamente dire che ha ottenuto risultati molto alti.

La scultura appesa al centro della stanza completamente bianca, possedeva una carica di ambiguità notevole. Un tubo articolato in più parti, e scomposto a sezioni verticali alternate permetteva la sua visione interna simultaneamente a più persone.

Ci si poteva affacciare all’interno del tubo con la testa, guardare a destra e sinistra, e vedere altre persone che curiosavano in questo vuoto spazioso, frantumato e aperto.

Il lavoro della Nannini, ha cercato di fondersi con l’operazione di Alviani, proponendo un suono dove il suo canto si mescidava con sonorità tribali provenienti da ogni parte del mondo. I due lavori, presentavano certamente similitudini come il disorientamento, la relazione con un altro da sè, che nel caso di Alviani è il nostro riflesso alterato, nel caso di Gianna Nannini è l’aver riproposto sonorità “proibite” accanto alla sua voce.

Sconsolante è stato il livello di rispetto nei confronti dell’opera appesa al centro della stanza ad altezza d’uomo; spinte, urti, schienate, movimenti bruschi che andavano a evidenziare l’assenza totale di rispetto per quell’opera d’arte.

E’ brutto dover constatare che anche chi frequenta questi spazi sia dotato di scarsissimo rispetto. Quest’ultimo deriva dall’aver riconosciuto l’esistenza di ciò per cui osserviamo rispetto. Nel momento in cui questo viene a mancare, viene il dubbio che l’opera non sia stata nemmeno riconosciuta come “esistente”.

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luca pischedda

FABIO D’AMBROSIO EDITORE