redazione

salone del mobile 2008

Salone del mobile, reparto dedicato al tema delle energie sostenibili, per un design che pensi e si confronti con il tema del futuro (cioè dell’immediato presente) delle fonti di energia rinnovabile. Bene, varcata la soglia della Statale è stato arduo reperire installazioni pertinenti al tema.

E’ grave che chi viene selezionato per essere il propulsore di idee nuove ed intelligenti per le generazioni avvenire, non si preoccupi di fare infrastrutture e sovrastrutture conciliabili con le impellenze del mondo, quali il sovraffollamento, la desolante architettura delle città, il male vivere quotidiano dei lavoratori. Sembra che questi argomenti non avessero a che fare con il loro lavoro.

A partire dal come sono state esposte le installazioni all’interno del contesto architettonico universitario; si è sentito il disinteresse di chi sa allestire in maniera parassitaria e pirotecnica, con luci verdastre radenti statue ed elementi architettonici. Hanno incoraggiato situazioni improbabili come la camera blu pavimentata a gel, senza motivo costruita a 4 rampe di scale da terra. Altre costruzioni, come quella di Pesce, invece sono riuscite a sprecare miseramente buone idee, come le pareti in stoffa imbevuta in un liquido solidificante.More

Getulio Alviani e Gianna Nannini // recensione

foto di fabio d’ambrosio

Vernice di Getullio Alviani e Gianna Nannini. Binomio curioso. Il lavoro proposto dai due come un pezzo unico, faticava a incastrarsi e a farsi sentire omogeneo. Perchè il suono propagato dalle due casse, situate ai vertici della scultura tubolare sospesa, non interferiva acusticamente con le lamiere specchianti di Alviani.

Singolarmente, il pezzo del maestro dell’arte cinetica era impeccabile. Lavorando sulla deformazione dell’immagine riflessa, lavorando sulla relazione tra opera e spazio circostante e soprattutto sul rapporto tra l’osservatore e l’opera stessa, si può serenamente dire che ha ottenuto risultati molto alti.

La scultura appesa al centro della stanza completamente bianca, possedeva una carica di ambiguità notevole. Un tubo articolato in più parti, e scomposto a sezioni verticali alternate permetteva la sua visione interna simultaneamente a più persone.

Ci si poteva affacciare all’interno del tubo con la testa, guardare a destra e sinistra, e vedere altre persone che curiosavano in questo vuoto spazioso, frantumato e aperto.

Il lavoro della Nannini, ha cercato di fondersi con l’operazione di Alviani, proponendo un suono dove il suo canto si mescidava con sonorità tribali provenienti da ogni parte del mondo. I due lavori, presentavano certamente similitudini come il disorientamento, la relazione con un altro da sè, che nel caso di Alviani è il nostro riflesso alterato, nel caso di Gianna Nannini è l’aver riproposto sonorità “proibite” accanto alla sua voce.

Sconsolante è stato il livello di rispetto nei confronti dell’opera appesa al centro della stanza ad altezza d’uomo; spinte, urti, schienate, movimenti bruschi che andavano a evidenziare l’assenza totale di rispetto per quell’opera d’arte.

E’ brutto dover constatare che anche chi frequenta questi spazi sia dotato di scarsissimo rispetto. Quest’ultimo deriva dall’aver riconosciuto l’esistenza di ciò per cui osserviamo rispetto. Nel momento in cui questo viene a mancare, viene il dubbio che l’opera non sia stata nemmeno riconosciuta come “esistente”.

ambrogino d’oro a Pagliarani

lunedì 25 febbraio siamo andati nella grandiosa sala delle cariatidi di palazzo reale per l’evento milano per elio pagliarani.

il pubblico era abbastanza numeroso ma molti sembravano esser lì per fare presenza più che per l’interesse dovuto a un grande avanguardista.
tra i personaggi più noti c’erano il critico d’arte gillo dorfles, il direttore editoriale e il vicepresidente della garzanti libri (oliviero ponte di pino e gherardo colombo) e il poeta francesco leonetti.

l’unico intervento che ha risvegliato il nostro interesse è stato il primo, quello di gillo dorfles.

il critico ha sottolineato l’importanza di autori come pagliarani che con la loro opera hanno sempre contrastato il canone classico che impone al poeta una selezione di temi e di vocaboli leciti, ovvero sublimi, puri, al di sopra della vita di tutti i giorni.

dopo un altro paio di oratori che hanno letto e commentato alcuni frammenti poetici di pagliarani, è arrivato anche vittorio sgarbi (assessore alla cultura e organizzatore dell’evento).
in veste ufficiale ha consegnato al poeta il meritato ambrogino d’oro e, dopo un discorso coerente con il suo personaggio di politico, è corso via per presenziare ad un altro impegno altrettanto ufficiale.

elio pagliarani non era proprio in ottima forma. ha faticosamente letto un testo breve di cui si sono perse svariate parole.

la serata si è conclusa con una performance dell’attrice carla chiarelli che ha interpretato -ci è parso più per se stessa che per il seppur poco partecipe pubblico- la ragazza carla, il poemetto scritto da pagliarani che segna il passaggio dal neorealismo alla neoavanguardia.
il testo è stato programmaticamente costruito alternando il registro tecnico-didattico del manuale di dattilografia, il tono dimesso dei pensieri della ragazza e quello severo delle osservazioni della madre, ma l’attrice ha optato per una recitazione enfatica, meccanica e alquanto didascalica -forse stimando necessario aggiungere pathos ad un testo, a suo parere, privo di dinamismo.
inoltre, in chiara antitesi con il rifiuto avanguardista di un’arte di leggero intrattenimento o fine a se stessa, gli organizzatori hanno voluto affiancare alla lettura un accompagnamento musicale unicamente dilettevole e privo di significato.

ancora una volta, un evento che poteva avvicinare il pubblico a un grande autore d’avanguardia s’è svolto ex cathedra con superficialità. ci siamo dispiaciuti soprattutto per la completa la mancanza di attenzione nei confronti sia degli spettatori (che, non essendo stati coinvolti in un confronto, sono stati ridotti a meri recettori) che del poeta stesso. mentre tutti parlavano della sua opera, pagliarani è stato lasciato in disparte, come già dimenticato.

pagliarani, nato nel 1927, ha vissuto a milano dagli anni quaranta al 1960. fa parte del movimento d’avanguardia gruppo ’63 ed è presente con i suoi scritti nell’antologia i novissimi.

articolo presentazione su Arte Incontro

Articolo di presentazione della casa editrice pubblicato su Arte Incontro (Libreria Bocca) nel luglio 2007

Sistema Borg: nulla di nuovo, viene solo da molto lontano, dallo spazio siderale. Non so se è proprio Borg, ma di certo non è di questo pianeta l’essere che è venuto sulla terra in cerca di a.

Scusa la banalità, ma è proprio vero che chi ha i denti non ha il pane e chi ha il pane non ha i denti! Basterebbe serrare e aprire a ripetizione i quattro incisivi che si hanno in bocca per poter addentare un po’ di quel succulento piacere che a. può dare.

Doveva approdare qui sulla terra un alieno perché ci si accorgesse degli infiniti profondissimi mondi di a.? Ha pescato, l’alieno, nel pozzo nero, più pozzo e più nero d’Italia e ha trovato Edoardo Sanguineti e Gaetano delli Santi che si passavano di mano uno strano oggetto luminoso e multiforme. Un testimone chiamato Scandaloso, Indicibile, Refrattario. Ma il più usato è Bastiancontrario.
Non ha un bel carattere, ma ha due grandi qualità: la generosità delle immagini e l’onestà della parola. Questi due pregi -di genere femminile, direi- si cedono reciprocamente il passo e tessono intricate trame in cui si celano per non adombrarsi. Ma no, che dico! Queste entità così diverse sgomitano come prime donne sul palcoscenico. Il risultato? Un gran caos!

Il loro barocco rincorrersi sa di Alessandria dorata di Erone o di Teatro della Memoria. E pare essere una forma unica nella continuità dello spazio… E torniamo allo spazio, le cui stelle sembrano buttate a manciate casuali, quando invece sono ben organizzate per ammassi magnetici. Assomigliano all’umana virtù e sciagura, perché ogni virtù è anche sciagura, se per virtù s’intende conoscenza e per sciagura consapevolezza.

E lasciami dire che questa è avanguardia.

Ritorno, insieme a te, sulla terra per indicarti che l’alieno di cui ti ho parlato saprà guidarti nelle pagine di Edoardo Sanguineti e Gaetano delli Santi: due generazioni di Avanguardia a confronto. Potrai scoprire come l’avanguardia esiste, senza soluzione di continuità, in ogni epoca e potrai dilettare il tuo intelletto -ed i tuoi sensi- con La forza generativa del Barocco. L’eredità estetico linguistica del Barocco alle Avanguardie. Inoltre, assisterai ad un nuovo processo a Giordano Bruno –in Fra’ Giordano Bruno redivivo– in un viaggio temporale fra passato, presente, futuro, saggi pittorici e circonvoluzioni linguistiche. E, ancora, tre cataloghi d’arte: I materiali dell’arte contemporanea, Nuove scritture , Arte cinetica e il più recente Manfredo Massironi. Ricerca visiva e arte, arte e ricerca visiva.

elisa fongaro

teatro: ‘i la galigo’

Attratti dalla regia di Robert Wilson abbiamo prenotato lo spettacolo all’Arcimboldi.
Peccato, è stata una grande delusione sotto diversi aspetti.
La storia di fondo si rifà alla consumatissima relazione tra due semidei, a cui viene impedito l’incesto: pena il crollo sistematico della nazione.
Tradimenti, gelosie, guerre immotivate, battaglie scatenate dall’ira fanciullesca del principe, ripicche. I soliti argomenti di una bassa commedia intrisa di stomacanti valori come la ricchezza, il lusso, lo sfarzo, l’opulenza, il destino e il potere.More

documentario di Eugenio Benetazzo: aspettando un altro 1929

Oggi ho visto il dvd dello spettacolo di Benetazzo, aspettando un altro 1929.

Le riprese non sono affatto curate, il video ha addirittura interi minuti fuori sinc.

Ma andando oltre le povertà sceniche e gli handicap dell’editing, i contenuti sono dilanianti. Rompono le ossa dei più preparati a un futuro difficile per l’intera umanità; mentre fanno a pezzi coloro i quali sono a digiuno di informazione su temi come la curva del petrolio, il signoraggio, le crisi finanziarie, le speculazioni bancarie, debiti pubblici, l’impatto dell’euro, relazioni con il mercato asiatico, e si possono permettere un insignificato ottimismo.More

teatro: ‘per farla finita col giudizio di dio’ di Antonin Artaud

Siamo andati a vedere al teatro Arsenale lo spettacolo che ‘pareva’ fosse la messa in scena dell’omonimo di Artaud.

Deludente. Il testo non è stato interpretato integralmente, e mancava tutta la parte più eroica legata alla nuova lingua sonora di Artaud.

Quello era il tasto da premere. Positiva l’iniziativa di far interagire il video con i personaggi, però che non sia decorativa, ma analogica, interattiva.

lezione: Marinetti e il futurismo

lezione tenuta il 19 luglio 2007 da Gaetano delli Santi

F. T. MARINETTI
UCCIDIAMO IL CHIARO DI LUNA!
aprile 1909

– Olà! grandi poeti incendiarî, fratelli miei futuristi!…Olà! Paolo Buzzi, Palazzeschi, Cavacchioli, Govoni, Altomare, Folgore, Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini, Pratella, D’Alba, Mazza! Usciamo da Paralisi, devastiamo Podagra e stendiamo il gran Binario militare sui fianchi del Gorisankar, vetta del mondo!

Uscivamo tutti dalla città, con un passo agile preciso, che sembrava volesse danzare cercando ovunque ostacoli da superare. Intorno a noi, e nei nostri cuori, immensa ebrietà del vecchio sole europeo[1], che barcollava tra nuvole color di vino…Quel sole ci sbatté sulla faccia la sua gran torcia di porpora incandescente, poi crepò, vomitandosi tutto all’infinito.

Turbini di polvere aggressiva; acciecante fusione di zolfo, di potassa e di silicati per le vetrate dell’Ideale!…Fusione d’un nuovo globo solare che presto vedremo risplendere.

– Vigliacchi! – gridai, voltandomi verso gli abitanti di Paralisi, ammucchiati sotto di noi, massa enorme di obici irritati, già pronti per i nostri futuri cannoni.

“Vigliacchi! Vigliacchi!…Perché queste vostre strida di gatti scorticati vivi?…Temete forse che appicchiamo il fuoco alle vostre catapecchie?…Non ancora!…Dovremo pur scaldarci nell’inverno prossimo!…Per ora, ci accontentiamo di far saltare in aria tutte le tradizioni[2], come ponti fradici!…La guerra?…Ebbene, sì: essa è la nostra unica speranza, la nostra ragione di vivere, la nostra sola volontà!…Sì, la guerra![3] Contro di voi, che morite troppo lentamente, e contro tutti i morti che ingombrano le nostre strade!…More

lezione: il manifesto futurista – introduzione

lezione tenuta il 5 luglio 2007 da Gaetano delli Santi

INTRODUZIONE

Il Manifesto del Futurismo è il documento programmatico, scritto da Marinetti nel 1908 e pubblicato su Le Figaro nel 1909, in cui l’autore intende enunciare i principi fondamentali e le linee guida della scrittura e dell’arte futurista. Il testo enuncia la poetica futurista: esso si focalizza non solo sui caratteri estetico-espressivi propri del movimento, ma anche sulla concezione stessa dell’arte e della letteratura, sulla loro ragion d’essere, sulle loro finalità e sul rapporto che esse vogliono intrattenere con i propri lettori. Marinetti delinea forme e contenuti nuovi, originali, del tutto rivoluzionari: egli intende esporre un programma violentemente polemico, di integrale svecchiamento della cultura dominante sulla base di nuovi principi, coerenti con la vita moderna e la società industriale. Il Manifesto si configura alla stregua di una denuncia energica nei riguardi dell’arte e della letteratura, così come erano state concepite sino a quel momento.
Quando redige il primo Manifesto del Futurismo, pubblicato sul “Figaro” del 20 febbraio, il poeta ha già al proprio attivo un certo numero di raccolte in italiano e in francese e dirige a Milano la rivista di impronta simbolista “Poesia”. Nel corso dell’anno 1909, Marinetti ha l’occasione di entrare in contatto con un gruppo di giovani pittori italiani pronti a elaborare e a praticare in pittura l’idea futurista: Umberto Boccioni (1882-1916), Giacomo Balla (1871-1958), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947) e Gino Severini (1883-1966), i quali, nel corso del 1910, aderiscono al movimento e pubblicano il Manifesto dei pittori futuristi e il Manifesto tecnico della pittura futurista. Da qui si evince una delle prime caratteristiche del Futurismo e dell’Avanguardia in senso lato: l’intedisciplinarità delle arti e l’intersemiosi linguistica che ne connota forme espressive e modelli comunicativi.More

lezione: il manifesto futurista e Marinetti – analisi dei testi

lezione tenuta da Gaetano delli Santi
F.T. MARINETTI
FONDAZIONE E MANIFESTO DEL FUTURISMO
Pubblicato dal “Figaro” di Parigi
il 20 febbraio 1909

Avevamo vegliato[1] tutta la notte -i miei amici ed io- sotto lampade di moschea dalle cupole di ottone traforato[2], stellate[3] come le nostre anime[4], perché come queste irradiate dal chiuso fulgòre di un cuore elettrico. Avevamo lungamente calpestata su opulenti tappeti orientali la nostra atavica accidia, discutendo davanti ai confini estremi della logica ed annerendo molta carta di frenetiche scritture[5].

Un immenso orgoglio gonfiava i nostri petti, poiché ci sentivamo soli, in quell’ora, ad esser desti e ritti, come fari superbi o come sentinelle avanzate, di fronte all’esercito delle stelle nemiche, occhieggianti dai loro celesti accampamenti. Soli coi fuochisti che s’agitano davanti ai forni infernali delle grandi navi, soli coi neri fantasmi che frugano nelle pance arroventate delle locomotive lanciate a pazza corsa, soli cogli ubriachi annaspanti, con un incerto batter d’ali, lungo i muri della città[6].

Sussultammo ad un tratto[7], all’udire il rumore formidabile degli enormi tramvai a due piani[8], che passano sobbalzando, risplendenti di luci multicolori, come i villaggi in festa che il Po[9] straripato squassa e sràdica d’improvviso, per trascinarli fino al mare, sulle cascate e attraverso i gorghi di un diluvio.

Poi il silenzio divenne più cupo. Ma mentre ascoltavamo l’estenuato borbottìo, di preghiere del vecchio canale e lo scricchiolar dell’ossa dei palazzi moribondi sulle loro barbe di umida verdura, noi udimmo subitamente ruggire sotto le finestre gli automobili famelici.More

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