Fra i temi sviluppati da Grosz, non v’è soltanto una umanità grottescamente addomesticata dal circo (in cui più che assistere alla spensieratezza dei giochi circensi, assistiamo a un’arruffata vegetazione di attività sì giocose ma ridicolizzate da pupazzi che nuotano goffamente nello spazio caotico della composizione, come tante pròtesi ortopediche sragionanti), o assassinamenti commessi da figure buffonesche (maschere sconciamente ritratte in smorfie farsesche, a mostrare squacqueratamente la parodia della ridicolaggine), o scene di varietà rigurgitanti di caricature burattinesche, di scimunitaggini satanicamente scherzevoli, o la guerra ridotta anch’essa a una pagliaccesca spettralità tutta piena di atrocità sghignazzanti, sbardellatamente inzeppata di gofferìe e buffonate.
Ma v’è pure la sballata geometria metropolitana: geometria umoresca, arlecchinesca, piagata da un coacervo di sgorbi e buffoni imbestialiti: bulicame di torbidumi, di istrioni e ciurmatori; geometria bestemmiatrice, rinnegata, èpa sacrílega che rutta facce di bertucce deformate, scimmioni insaniti.
Ogni opera di Grosz mira a metterci in imbarazzo. Osservando la geometrizzazione rutilante (deformata e deformante), raffigurata in A Oskar Panizza, ci sentiamo come tirati dentro: lì ci imbattiamo in noi stessi, nell’incontrollabile flusso della frenastenìa quotidiana, nella furente idiozia di una società assoggettata a una civilizzazione scombiccherata dai propri convulsi ritmi di sopravvivenza, polverizzata in non-sensi.
In quest’opera, Cubismo e Futurismo agiscono in un unico asprosonante e tumultuante spazio. Il punto di fuga aprospettico futurista, che fa sfrullare e strèpere il cuneo di fuga entro cui romba e sbaccana una conflagrazione di figure indiavolate, si ripercuote abbondantemente sulla raffigurazione cubista degli edifici. Il contrasto che ne sorge (fra la rigida scansione geometrica cubista degli edifici e lo strepitante cuneo futurista, stridente e assordante) accentua ancor di più il bolli-bolli gorgogliante di quella macabra gazzarra.
V’è pure la lezione di James Ensor, che qui si espone in tutta la sua ferocia: eccoci al regresso medievale di una danza macabra, ingolfata da una gravitonante baldoria buffonesca. Quella giungla di maschere… ci fornisce un delirio collettivo seducente.
